“化生”出自《金刚经》，梵语upapa^duka，臺北教育大學北師美術館序曲展短片作品。台灣資深燈光師李龍禹先生參與拍攝的最後一部作品。

优步这两个字已经充斥了我们的生活。六年前出现的这个应用颠覆了出租车行业，而以此命名的新型经济模式“优步化经济”则席卷了各个领域。它的发展和智能手机密不可分。它免除了供给方和需求方之间的中介，并为消费者和服务者设置了评分体系。而有时，它也会成为法律和税务体制中的敏感话题。 几个星期里，记者皮埃尔-奥利维耶·拉贝决定完全通过应用程序解决自己的衣食住行，百分百地优步化自己的生活。 这种新型经济是如何运行的？它会造成失业增长和工作的不稳定吗？消费者会怎样获益？

A young man obsessed with body image is thrust into a world of drugs, crime, and deception.

对图像的阅读是《世界的图像及战争的铭文》的核心。法罗基在这部影片中呈现了他对图像一贯的矛盾情绪，渴求相信图像无可比拟的揭示事实的能力，同时又对它怀有最深的不信任。从Albrecht Meydenbauer通过摄影测量建筑、一群学生在画室进行人体模特素描，到运用仪器绘制建筑图，影片向我们展示了图像在“保存”铭刻于其上的客体与现象时，亦已通过将它们转化为数据的形式最终将其“破坏”。在战争图像中，这种“双重能力”变得更加凸显，制造、阅读图像的技术和杀戮的技术在战争中重合，暴露在镜头中的目标即是将被攻击的对象。我们在这种阅读中重新审视美军“意外”捕捉到的奥兹维辛的航拍照片，或阿尔及利亚妇女被强制在镜头前摘去面纱的“证件照”。关于影像的科技、文化系统开始变得异常复杂、无解。

玛丽莲·梦露和麦当娜的头像，菲丽普斯香艳的沙滩女郎，理查德香烟盒都跑到了时装上！波普风潮在今年夏天卷土重来横扫时装界，设计师们转向波普文化中寻求灵感，伴随着音乐、电影和绘画，将波普艺术带入高雅的社交场所和潮流变换的街头。 　　明星的形象最先被印上了T恤；涂鸦式的字母画到了旅行箱上；更多的服装上画满了汽水瓶商标和影视角色的图形，处处都是波普艺术的影子。 　　这个时候，我们不禁会问：这是时装？商业？还是科技？答案莫衷一是。 　　在近10年里，无论在时装、艺术等领域里，文化精英们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。顶级时装品牌都有超级巨星为其宣传。 　　在背后引发这股潮流的是一群年轻人———艺人、服装设计师和形象设计师。他们同时具有诗人的浪漫和商人的精明。有人曾说，对于今天的一些年轻人而言，所谓青春，就是挥霍快乐，所谓时尚，就是自由自在。所以，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，这是艺术充斥的时代。一位评论人满含讥讽地这样说道：“ 在20世纪80年代，那时成功意味着低劣的艺术创作。如今，我们意识到好的东西也可以商业化。”POP，波普艺术是英文“大众艺术”的简称，最早起源于 20世纪50年代的英国。艺术家汉弥尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在流行文化发达的美国。 　　美国的波普艺术与20世纪50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的流行文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，时装女郎、广告、商标、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图像直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化，并通过服装等现实的媒介拉近了艺术与公众的距离。 　　在伴随着波普文化的到来，一夜之间发现图案无处不在，构成了夏季的重磅要素，波普文化大肆风行，这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化，便是个性鲜明的波普艺术。她发起于20世纪五六十年代，源于当时西方的绘画运动，却影响至今。夸张的卡通、幽默的标语、报纸印刷图案，随手的涂鸦，连环画或是肖像拼贴……这一切让简单枯燥的夏天多了幽默轻松和丰富生动。炫色最大的优点还在于，它能给薄衣以强烈的层次感，不会让人感到女人的轻浮，反而更增添了一丝丝的妩媚。

Hisashi Tenmyouya: Samurai Nouveau presents a look into the artist Hisashi Tenmyouya and his NEO-Traditional Japanese Painting style. Tenmyouya breaks out of old, conventional stereotypes and inherits the distinctly Japanese counterculture and eccentricity. He incorporates modern art, traditional Japanese painting, street art, and illustration, being an artist that simply cannot be classified into a single genre. Throughout this film he uses gold foil and fine brushes to prepare for various exhibitions while people surrounding the artist share their thoughts. Watch Tenmyouya as he reveals his soul through melding of modern urban subjects with traditional painting methods.

该片以阿尔及尔最后一任埃米尔萨利姆·图米的王后扎菲拉为原型，讲述她为了保卫城邦而奋起抵抗海盗的故事。 　　在1516 年的阿尔及利亚，传奇海盗“巴巴罗萨”奥鲁奇·雷斯从西班牙人手中夺取了阿尔及尔，称霸一方。坊间流言四起，说他杀害了自己的盟友城主萨利姆·图米。尽管困难重重，萨利姆·图米的妻子扎菲拉王后决定站出来抵抗。在真实历史与传说之间，影片讲述了这位传奇女性为阿尔及尔忍辱负重，在个人和政治纷争中挣扎的一生。 　　入围第79届威尼斯国际电影节威尼斯日单元。

The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine / Podstawy BHP w kopalni miedzi (19:39) 　　Commissioned instructional documentary film about the conditions of safety and hygiene of work in the Lubin Copper Mine. The artist brought his craftsmanship to bear even in this kind of occasional bread-and-butter work. This was also a useful occasion for sharpening a documentary maker’s eye… 　　— Polish Culture NYC

The film traces the origins of our beliefs about healthful and unhealthful food. Experts from all over the world talk about the problems as well as short and long term solutions. Among the many experts in the film are authors like Gary Taubes, Mark Sisson, and Melanie Warner. Medical doctors such as David Perlmutter M.D., David L. Katz, and Timothy Noakes share insights that are certain to challenge the status quo. Carb-Loaded: A Culture Dying to Eat is a chronicle of the things it's writer and director Lathe Poland learned after he was diagnosed with Type 2 diabetes. He sought to find out why he got sick, because he didn't fit the classic picture of an adult onset diabetes sufferer. He quickly learned that much of what he knew about healthy eating was based on myths or fifty year old science. In the film he searches out why Americas modern food culture is killing us. The upside? There is a lot that can be done!